十年前《风云》红遍港岛，十年后看漫画的少年们长大了，《风云决》破空而出，为中国动画电影史贡献了宝贵的电影类型。好莱坞凭借《钢铁侠》、《蝙蝠侠》疯狂掘金，香港电影界在改编漫画的道路上渐行渐远，《风云决》屹立在国产动画的山头，为国内动画产业树立了新的高度。

    作为一部动画电影，《风云决》的剧本设定以及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的制作水准，这应该是中国有史以来第一部真正意义上的动画“电影”，绝非传统观念中只适合儿童观看的动画片，也是中国的动画电影像好莱坞动画电影挑战的一个代表作。中国大陆的动画电影常常不满足于纯粹地讲述一个故事，而习惯在故事之中赋予教育意义，让孩子在观看的同时慢慢吸收大道理。《风云决》的出现使“动画”成为和“爱情”、“武侠”等同的一种电影类型，动画在这里只是影片的一种表现形式，并且赋予了影片更丰富的发展与制作空间。这在国内动画电影史上，应该是头一次。

    不以讲道理为目的，不站在高位对观众指指点点，《风云决》可以被称为“成人动画”——在这部电影里，爱恨如此简单明了，和成人眼中早已熟知的世界一样，真实而直接。相对于梦幻、单纯的儿童动画来说，《风云决》显得有些格格不入。《风云决》是一部武侠电影，其中包含着大量的打斗场面以及复杂的人物关系。传统的国产动画片以及动画电影均是简单的故事情节，《宝莲灯》、《西岳奇童》、《葫芦兄弟》都是国产动画电影的经典之作，虽然就制作技术来说都采用了最新的国内动画制作技术，可是影片那传统的中国式剧本以及简单的故事人物设定，依然使这些作品呈现出一种疲态，这种疲态主要就在于单线的叙事手法，以及过度看重教育意义而忽略了故事本身的精彩性。观看他们，更多的是出于一种情结，而并非影片本身所具备的吸引力。这种现象，在《风云决》中发生了质的改变。

    《风云决》在特效的制作上，将目前国内顶尖的二维与三维技术相结合，几场重要的特效都被表现出了强大的视觉冲击力，无论是影片中的海浪还是麒麟剑的血光，都制作得非常精美。再者就是影片中最关键的几场武戏，暴力美学再次起到了巨大的作用。在大师吴宇森渐渐放弃舞蹈式优雅型暴力美学转投硬派暴力美学的“生死存亡之际”，《风云决》中的暴力美学无疑与之形成了鲜明的对比，它依然是以一种舞蹈的形式被演绎着，很优雅，也很有冲击。

    以一种动画的形式来传播文化，同时娱乐大众，没有任何刻意地说教，《风云决》为国产动画指明了一个全新的发展方向，同时，它也在期待更多的后来者。